lunes, 30 de agosto de 2010

Los mejores temas vocales de los Videjuegos Vol 2 (de 2)

Segunda y última parte de este mini-TOP10 con mis temas vocales favoritos de videojuegos.

Disfrútenlo ^_^

Nº 05: Zone of the Enders 2 - Beyond the Bounds (Kimura Maki)




Nº 04: Metal Gear Solid 3 - Snake Eater (Cynthia Harrell)



Nº 03: Mirror's Edge - Still Alive (Lisa Miskovsky)



Nº 02: Silent Hill 3 - You're not here (Melissa Williams)




Nº 01: Project Zero 2 - Butterfly (Chou) (Tsukiko Amano)



Ya podéis seguir con lo que estabais haciendo. Thanks yor you attention!!! ^_^

sábado, 28 de agosto de 2010

Los mejores temas vocales de los Videjuegos Vol 1 (de 2)

¡¡Bonus track!!

Tal y como os dije, aquí os traigo un par de entradas mas en forma de Bonus en donde escojo mis 10 temas vocales favoritos de los videojuegos. Creo que se merecen un apartado aparte, y aquí están.

Esta vez no me enrollaré con textos explicativos. Simplemente pondré el nombre del juego, seguido del título de la canción y entre paréntesis el nombre del artista. Y la correspondiente canción, claro!! Espero que os gusten ^_^

Nº 10: Wild Arms - Into the wilderness (Michiko Naruke)



(Vale, no es "vocal" propiamente dicha, aunque para mi, los silbidos bien podrían valer como una pista cantada. Aun así, es la única que se sale un poco del tiesto)

Nº 09: Final Fantasy VIII - Eyes on me (Faye Wong)



Nº 08: Kingdom Hearts 2 - Passion (Hikaru Utada)

Nº 07: Chronicles of Spellborn - The Howling (Within Temptation)



Nº 06: Osu! Tatakae! Ouendan! - Loop & Loop (Asian Kung-fu Generation)

(No me ha convencido ningún clip con imágenes del juego, así que os pongo el video oficial del grupo).

Otro día mas!!! ^_^

miércoles, 25 de agosto de 2010

Las mejores melodías de los Videjuegos Vol 5 (de 5)

Y por fin llegamos al final de la parada. Durante 5 entradas os he llevado en mi tren personal donde os he deleitado con mis melodías favoritas. Algunos pueden estar de acuerdo con la lista, otros no, pero lo que está claro es que seguro que habréis disfrutado con la selección, ya que todos son grandes clásicos.

En fin, acabemos.

Nº 02: Chrono Trigger & Chrono Cross


¿Que puedo decir de Chrono Trigger (Square) que no haya dicho ya? Hablemos de su banda sonora.

Chrono Trigger fue compuesta por Yasunori Mitsuda, ayudado por Nobuo Uematsu. ¿Os suena este último? Es el compositor de casi toda la música que puebla la saga Final Fantasy, por lo que es uno de los grandes del mundo de la música de los videojuegos. Pero los Final Fantasy para mi tienen mucha morralla, y por eso no están entre mis 10 favoritos. Le pasa igual que a la música de SNK que comenté la otra vez: 2, 3 o 4 temas muy chulos escondidos entre mucha música olvidable.

Así que me centraré en mi compositor favorito: Yasunori Mitsuda. Hasta la llegada de Chrono Trigger (1995), se había dedicado a los efectos sonoros de varios juegos, hasta que desde Square le obligaron prácticamente a componer ésta banda sonora... y la jugada parece que le salió bien.

Debido a la fama que consiguió tras este juego, consiguió para él solo la composición completa de su secuela, Chrono Cross en PSX (1999), y como ya no tenía que depender de un chip de sonido, puso toda la carne en el asador ofreciéndonos una parrilla de melodías llenas de inspiraciones celtas, mediterráneas y africanas. Todo un gustazo.

Personalmente, Chrono Trigger fue la primera banda sonora completa que me enamoró de principio a fin. Encontré las composiciones en MIDI y llegué a grabármelas en un cassette para escucharlas en mi walkman. Mucho mas tarde (2006), los chicos de OCRemix sacaron un genial disco llamado Chrono Symphonic en el que recomponen las melodías y nos la ofrecen como si de una banda sonora de película se tratara. Otro de mis discos favoritos.

En fin, os dejo con algunas pistas.

Chrono Trigger - Intro
Chrono Trigger by Yasunori Mitsuda on Grooveshark
Chrono Trigger - Secret of Forest
Secret of the Forest by Yasunori Mitsuda on Grooveshark
Chrono Trigger Medley (Orchestra Version)
Chrono Trigger Medley by Yasunori Mitsuda on Grooveshark
Chrono Symphonic - Blue skies over Guardia
Blue Skies Over Guardia by Chrono Symphonic on Grooveshark
Chrono Cross - Scar left by time (Intro)
Time's Scar by Chrono Cross on Grooveshark
Chrono Cross - Radical Dreamers
Radical Dreamers by Chrono Cross on Grooveshark
Nº 01: Super Mario Bros SAGA


Si señores, corono las melodías de los videojuegos de Super Mario como el súmmum de las bandas sonoras de la historia de los videojuegos. Porque si, porque juegos como Chrono Trigger o Street Fighter pueden tener una buena banda sonora, pero Nintendo consigue en cada nuevo título de Super Mario una nueva hornada de canciones, a cual mejor que la anterior, todas muy pegadizas, carismáticas, y que casan perfectamente con la acción que ocurre en la escena. ¡¡Y además se convierten rápidamente en clásicos!!

Super Mario Bros, Super Mario World, Mario 64, Super Mario Galaxy... e incluso otros juegos del fontanero como los Mario Kart, los RPGs, los Yoshi's Island o los Smash Bros tienen melodías brutales que mas quisieran los GOTY de estos años atrás. No estoy premiando a un solo título, sino a una saga entera, porque ha sido la única saga en la que juego tras juego se ha mimado la calidad de la música hasta el mínimo detalle.

Koji Kondo, Kenta Nagata, Shinobu Tanaka, Yutaka Minobe... todos ellos se merecen este premio por los títulos que ya han sido publicados, y por los que vendrán.

Super Mario Bros
Original Mario Theme by Super Mario Bros. on Grooveshark
Super Mario Bros 3 - Overworld 2
Overworld 2 by Super Mario Bros. 3 on Grooveshark
Super Mario World
Overworld BGM by Super Mario World on Grooveshark
Yoshi's Island DS (Super Smash Bros: Brawl vers.)
Wilderness- Yoshi's Island DS by Nintendo on Grooveshark
Mario Kart 64 - Frappe Snowland
Frappe Snowland/Sherbet Land by Nintendo on Grooveshark
New Super Mario Bros
Walking The Plains by Asuka Ota & Hajime Wakai on Grooveshark
Super Mario Galaxy
Super Mario Galaxy by Mario Galaxy Orchestra on Grooveshark
Si, ya se que he puesto mas canciones que ninguno, pero bueno, con ello intento demostrar que son todos clasicazos, ya estemos hablando de los 80, los 90, o los videojuegos mas actuales. En mi opinión, se llevan el premio de calle.

Prólogo

Las músicas en un videojuego es para mi, uno de sus puntos mas importantes. Vamos a estar escuchándolas durante toda la partida, así que mas les vale que sean buenas!! Así, durante años y años de mi vida como jugón, he estado recopilando mis canciones favoritas, consiguiendo sus bandas sonoras, y seguir disfrutándolas cuando la ocasión lo requiere (y por suerte en mi trabajo puedo hacerlo sin problemas ^^).

Atrás me dejo Final Fantasy, Beyond Good & Evil, Okami, Xenogears, Little Big Planet, Metal Gear Solid, Prince of Persia, Castlevania, Megaman... todos ellos con grandísimas bandas sonoras, pero que en porcentaje de calidad de todo el juego completo (o de la saga completa) no llegan al nivel demostrado por los títulos que aquí os he traído... aunque claro, esta lista es completamente subjetiva ;)

En fin, espero que no os hayáis aburrido mucho, y que hayáis disfrutado tanto como yo realizando estos especiales, o al menos, que hayáis arrancado alguna sonrisa al escuchar algún tema en concreto.

Nos leemos!!!!

....


Que sería de un buen disco sin su Bonus Track?? Os voy a preparar dos entradas mas, con mas música, aunque será algo diferente. En unos días lo descubriréis ^_^

domingo, 22 de agosto de 2010

Las mejores melodías de los Videjuegos Vol 4 (de 5)

Domingo por la mañana. Un buen día para ofreceros la penúltima entrega de mis bandas sonoras sobre videojuegos favoritas. Solo quedan 4 puestos, y probablemente llegados a este punto, muchos coincidirán conmigo en las posiciones (menos en la 2º posición), así que no digo mas. Pasen y oigan...

Nº 04: The Legend of Zelda SAGA


Solo diré un nombre: Koji Kondo. Este señor es el responsable de una gran cantidad de increíbles canciones de los videojuegos mas famosos de Nintendo, como muchos de los Zelda, y muchos de los Mario.

La música de Zelda es mágica. ¿Quien no conoce la famosa melodía principal? Es una composición que automáticamente te transporta a un mundo antiguo, de hechicería y espada. Cuando Link toca su ocarina, no puedes evitar pensar en él montando sobre Epona, recorriendo Hyrule y plantando cara a los seres de Ganondorf.

Cada nueva entrega de la franquicia nos regala una batería de nuevas composiciones con toques de música celta que nos regalan los oídos en cada una de las pantallas. Seguro que en el nuevo Skyward Sword nos volverá a sorprender.

The Legend of Zelda: A Link to the past - Overworld
Overworld by 近藤浩治 on Grooveshark
The Legend of Zelda: Ocarina of Time - Hyrule Field
19 - Hyrule field main theme by Zelda on Grooveshark
The Legend of Zelda - Ocarina Medley (Super Smash Bros: Brawl)
Ocarina of Time Medley by Nintendo on Grooveshark
The Legend of Zelda: Wind Waker - Ocean
Wind Waker - The Ocean by Zelda on Grooveshark
The Legend of Zelda: Spirit Tracks - Main Theme
Title Theme by Zelda Reorchestrated on Grooveshark
Nº 03: Street Fighter SAGA


Llevo toda mi vida jugando a juegos de lucha, y aun no he encontrado ninguna banda sonora que se le acerque a las composiciones de Street Fighter II de Capcom. Y los que mas se le acercan son juegos de la propia compañía, como Street Fighter Alpha 2, o el actual Super Street Fighter IV. Son canciones con personalidad propia, con carisma.

Las partituras de SNK tienen canciones muy buenas (el tema de Kyo, el de Athena, el de Galford...) pero siempre son 2 o 3 canciones que sobresalen sobre una veintena de tracks que al final no nos acaban diciendo nada. Guilty Gear tiene una gran banda sonora, pero tampoco se queda en nuestra memoria, ni las tarareamos mientras estamos a otra cosa.

El primer nombre que diré será (quítense los sombreros, caballeros) Yoko Shimomura. Esta señorita no solo ha compuesto las canciones clásicas de Street Fighter II, sino que también ha seguido dando éxitos en el mundo de los videojuegos, con las bandas sonoras de los Kingdom Heart, los Super Mario RPG, o los Legend of Mana. Poca broma.

Luego podríamos destacar algunas melodías de la serie Alpha, aunque el que mas se me acercó fue la 2º entrega, con las composiciones de Naoshi Mizuta, Syun Nishigaki, Setsuo Yamamoto, y Yuko Takehara, cuatro clásicos de Capcom en sus juegos de lucha (Darkstalkers, Rival School y demás). Luego, mas abajo tendríamos a Hideki Okugawa y su banda sonora para Street Fighter III, título que nunca me hizo mucha gracia (y creo que soy el único).

Antes de acabar, tengo que reconocer que el resurgir de la saga por parte de Capcom en la cuarta entrega también ha sido el resurgir de sus composiciones. Hideyuki Fukasawa nos ha dado un nuevo motivo para creer en esas melodías clásicas de Capcom, consiguiendo una gran banda sonora en sus dos entregas. Y si aun queremos mas, siempre podremos recurrir a las decenas y decenas de versiones y remixes que pueblan la red.

Street Fighter 2 - Vega Stage
Vega by Street Fighter II on Grooveshark
Super Street Fighter 2 - Cammy Stage (3DO vers.)
Cammy by Capcom Soundteam on Grooveshark
Street Fighter Alpha 2 - Sakura Stage
Sakura Stage by Shun Nishigaki, Setsuo Yamamoto, Tatsuro Zuzuki on Grooveshark
Street Fighter IV - Theme of Ryu
Theme Of Ryu by OST on Grooveshark
Street Fighter IV - Shop PV BGM
Shop PV BGM by Hideyuki Fukasawa on Grooveshark
Esta última canción es un temazo con todas las letras, sobre todo cuando arranca a partir del minuto 1:00.

Con esta canción os dejo hasta el siguiente y último especial sobre música de videojuegos. Enjoy it!!!!!!

miércoles, 18 de agosto de 2010

Las mejores melodías de los Videjuegos Vol 3 (de 5)

Aquí os traigo la tercera entrega de mis bandas sonoras de videojuegos favoritas. Espero que aunque no coincidáis con mis puestos, estéis disfrutando con mi selección musical. Seguimos escalando posiciones, y (teóricamente) escalando en calidad.

Nº 06: Muramasa, the demon blade (Wii)


Muramasa (Vanillaware) es un juego exclusivo para Wii en la que encarnamos a dos jóvenes espadachines, cada uno con su historia, en un Japón antiguo, de leyenda, lleno de seres sobrenaturales y coloridos escenarios que parecieran haber salido de un cuadro. A mi me encantó, y uno de los motivos por lo que me gustó tanto fue por su genial banda sonora.

Las melodías que nos acompañan durante el juego son como piezas clásicas japonesas, con muchos instrumentos clásicos, percusión, y algunos coros. Le sientan como un guante al título, y cada pieza es totalmente diferente al anterior. Es otro de las bandas sonoras (3 CDs) que sigo escuchando de vez en cuando, y me sigue encantando.

La producción del audio ha corrido a cargo de Hitoshi Sakimoto y su estudio Basiscape, que ya colaboraron para la música de Final Fantasy XII, o de Odin Sphere. Este señor, antes de trabajar como freelance, estuvo componiendo para Square, y para que os hagáis una idea, la música del genial Vagrant Story.

Mención especial a Ōkami, otro precioso juego con la misma temática, con muy buenas piezas, pero muchas de ellas pasan desapercibidas.

Muramasa - Kyouka Sigetsu
Kyouka Suigetsu by Hitoshi Sakimoto on Grooveshark
Muramasa - Seisei Ruten
Seisei Ruten by Hitoshi Sakimoto on Grooveshark
Muramasa - Aien Kien
Aien Kien by Kimihiro Abe on Grooveshark
Muramasa - Zengo Fukaku
Zengo Fukaku Un by Mitsuhiro Kaneda on Grooveshark
Nº 05: Sonic classic SAGA


¿Y porqué classic? Bueno, para mi punto de vista, las mejores melodías de los Sonic surgieron para la 16 bits de SEGA. Los últimos juegos de Sonic suelen tener melodías muy muy obviables, quitando quizá alguna de las intros, o alguna de los créditos. ¿Alguno de vosotros se acuerda de alguna canción del Sonic Adventure, que no sea la del opening? ¿No, verdad? ¿Y si os hablo del Marble Zone en el Sonic original de Megadrive? Pues eso, lo que ya os decía.

Y es que hay un señor llamado Masato Nakamura que hizo un grandísimo trabajo en las dos primeras partes de Sonic, aunque luego decidiera dejar de lado el mundo del videojuego para formar su grupo de música (Dreams come true). Lo malo de esto es que SEGA no tenía los derechos de dichas canciones, sino el propio Nakamura, y es por eso por lo que, a diferencia de Nintendo, SEGA no acude tanto a sus melodías clásicas para juegos como el reciente Sonic & SEGA All Star Racing.

Ya en Sonic 3, recurrieron al equipo formado por Jun Senoue (peso pesado en las melodías de SEGA) y Howard Drossin (otro compositor de SEGA, pero de juegos menores), junto a Brad Buxer, Michael Jackson, y mas gente del sector de ambos continentes, que perfilaron una banda sonora que sonaba con mucho mas ritmo, aunque no dejaba de lado ese puntito retro. Sonic & Knuckles repitió en los créditos musicales, pero a partir de aquí, ya dejaron de calarme tanto sus canciones.

Es momento pues, de recordad esas melodías en el 5º puesto.

Sonic 1 - Marble Zone
Marble Zone by Sonic on Grooveshark
Sonic 2 - Mystic Cave
Mystic Cave Zone by Sonic Team on Grooveshark
Sonic & Knuckles - Mushroom Zone
Mushroom Hill Zone Act 1 by Sonic on Grooveshark
Sonic - Green Hill (Generations version)
Green Hill (Classic) by Sonic Generations Sound Team on Grooveshark
Bonus Track: Sonic The Hedgehog 2006 - In His World (Super Smash Bros Brawl vers.)
Os pongo esta canción, porque es una de las pocas canciones actuales de Sonic que me gustan bastante. Compuesto por Tomoya Ohtani, otro grande de la música de SEGA.
His World - Next Gen Sonic the Hedgehog [Original] by Tomoya Ohtani on Grooveshark
Pues esto es todo por hoy. Otro día mas :)

domingo, 15 de agosto de 2010

Las mejores melodías de los Videjuegos Vol 2 (de 5)

Espero no alargar mucho estas entradas, aunque ya os advierto que estamos muy liados con varias cosas a la vez. Pero bueno, dejaré de quejarme para traeros los puestos 8 y 7 de mi ranking. Enjoy it!!!

Nº 08: LocoRoco SAGA (PSP)


LocoRoco (Japan Studio), además de ser uno de los mejores juegos de la portátil de Sony, con una jugabilidad tremendamente sencilla y un grafismo impresionante, es también muy grande por su banda sonora.

Creado a partir de un nuevo lenguaje inventado por Tsutomu Kouno, el director quiso ofrecernos a los occidentales una banda sonora japonesa con un lenguaje que nos fuera mas familiar. Es por eso de las voces "suenan a inglés". El compositor Nobuyuki Shimizu puso el resto a ritmo de Jazz, Soul, R&B o Reggae.

El resultado final es una serie de composiciones muy originales y divertidas, con personalidad propia, que introduce al jugador aun mas si cabe en las aventuras de las divertidas bolas de colores. Además, son unas melodías que bien pueden ser escuchadas en vuestro reproductor favorito, y sin duda os harán esbozar una sonrisa.

LocoRoco - Main Theme



LocoRoco 2 - Main Theme



LocoRoco - Etoule Pucoratte!



LocoRoco - Panguraratta!



Nº 07: Rhythm Tengoku Gold / Rhythm Paradise (Nintendo DS).


Rhythm Tengoku Gold (Nintendo) es un juego musical lanzado para la portátil de Nintendo, en donde evidentemente, el apartado musical es muy importante.

Cuando empecé a planear este ranking, pensé en si debía considerar el meter videojuegos como los Guitar Hero, los Dance Dance Revolution, o los Ouendan! (Elite Beat Agents) en la lista, pero no me parecía justo, porque aunque me encanta la OST de los dos Ouendan! de DS, no es mas que una recopilación de éxitos de la radio japonesa del momento. Igual con todos los demás.

RTG es diferente porque todas las melodías han sido diseñadas desde cero, pensando en lo que sería mas acorde con cada minijuego. Nintendo dejó el trabajo al productor musical Tsunku, que a su vez contó con Masami Yone, perro viejo en el trabajo de melodías para videojuegos.

Al final consiguieron realizar un gran juego con una gran banda sonora que es imposible dejar de tararear en tu cabeza (por mucho que lo intentes) mientras estás jugando. La música salió editada en 3CDs, incluyendo las melodías de su predecesor (Rhythm Tengoku, Gamboy Advance), aunque no son tan buenas. Por si fuera poco, aquí en España las tradujeron en nuestro idioma, y la verdad es que sin ser tan buenas como las japonesas, mantienen el nivel.

Rhythm Tengoku Gold - Novice Idol (Throbbing! is this Love)



Rhythm Tengoku Gold - Remix 3



Rhythm Tengoku Gold - That's Paradise



Rhythm Paradise - Ritmo Rana



Bueno, otro día mas :)

miércoles, 11 de agosto de 2010

Las mejores melodías de los Videjuegos Vol 1 (de 5)

La verdad es que llevo ya un tiempo pensando que hace ya mucho que no realizo un TOP 10 de estos que tanto me gustan, que luego no lee nadie, pero que me divierten tanto. A mi, todo lo que sea ordenar, la verdad es que relaja bastante.

Así que como desde que estoy en la tienda, no hago otra cosa que escuchar música de anime y videojuegos, pues he decidido estrujarme la cabeza, y traeros el que pienso que para mi, es el TOP 10 de las mejores bandas sonoras de videojuegos. Lo traeré en 5 volúmenes, como siempre, dejando pasar 2 o 3 días entre post y post, por si a alguien le apetece comentar algo :)

Prometemos melodías con MIDI!!!

Como siempre, esta es una lista totalmente subjetiva, aunque supongo que muchos jugones coincidirán con muchos de mis puestos. Aun así, puedo prometer que he escuchado muchísimas melodías en toda mi vida, y no solo de juegos a los que he jugado. Voy a evitar enlazar vídeos para no condicionar mis selecciones, así que me surtiré de mi amigo Grooveshark para los enlaces.

Bueno, no nos entretengamos mas. Os invito a que subáis el volumen de vuestros altavoces, y nos adentremos en el mundo de la música de los videojuegos...

Nº 10: Phoenix Wright SAGA (Nintendo DS, GBA)


Phoenix Wright (Capcom) es uno de esos juegos que van a caballo entre la generación del Píxel y el 3D, y como tal, sus melodías siguen teniendo ese sabor a antaño que tanto nos gustan a los que ya tenemos una edad. Pero no solo nos gustan porque suenen a antiguo, sino porque sigue sonando bien, ya sea a ritmo de sinfónica, de jazz, o a base de sintetizadores.

El caso es que la banda sonora de Phoenix Wright (Masakazu Sugimori, Akemi Kimura, Noriyuki Iwadare y Toshihiko Horiyama) es una de las sagas mas versionadas por los fans (los llamados dojin-music) en comunidades como OC-Remix, uno de los mejores sitios que podéis visitar si os mola todo este tema. Eso sin contar con los discos oficiales de Capcom, los ya nombrados de música clásica y de jazz, que suenan la mar de bien (ver Wikipedia).

Melodías muy pegadizas, y muy reconocibles para según que situación. Canciones asociadas a cada personaje que se van repitiendo juego tras juego, y que te alegras de volver a oír, como si fuera un viejo conocido.

Phoenix Wright - Objection!



Apollo Justice - A new trial is in session



Phoenix Wright meets Jazz - Godot, the aroma of black cofee



Phoenix Wright Cadenza - Examination (Allegro)



Nº 09: Silent Hill SAGA (multi)


Hablar de Silent Hill (Konami) es hablar de Akira Yamaoka. Podrán hacerse mejores o peores juegos de la saga, pero el compositor japonés siempre consigue ofrecernos una banda sonora impecable que nos introduce en el juego y no nos suelta. Una música inquietante e incómoda que podrían haber realizado los mismos seres que nos acechan detrás de cada sombra.

Y en este caso, Yamaoka tiene una voz propia, y su nombre es Mary Elizabeth McGlynn, actriz de doblaje americana de anime y videojuegos varios, y como ya hemos comentado, voz de las canciones vocales de los juegos de Silent Hill. Al igual que las melodías del juego, muchas de las canciones de McGlynn acompañan a las intros o a los finales, y algunos de esos temas son realmente buenos.

Silent Hill - Main Theme



Silent Hill 2 - Theme of Laura



Silent Hill 4 - Room of Angel



Silent Hill Shattered Memories - When you're gone



continuará...

sábado, 7 de agosto de 2010

Origen, votada con 8 en Filmaffinity

Llevo usando Filmaffinity desde hace ya varios años, desde que un buen amigo al que veo mucho menos de lo que deseo, Ale, me lo recomendó ya que vio que a mi también me gusta mucho el cine, no como algo para "pasar el rato", sino como un medio cultural del cual espero recibir sensaciones de cualquier tipo, que me haga reír o gritar, que me haga sentirme otra persona diferente de lo que era antes de entrar en la sala. (No, Korosu, no eres tú, por suerte contigo tengo mas contacto, aunque tenemos que vernos mas!!)

Y desde hace bastante menos, cada vez que voto una película en Filmaffinity, la acabo enlazando a Facebook y comentándola para que mis amigos conozcan mi opinión sobre la misma, y poder comentarlas. Pues ayer vi "Origen", de Christofer Nolan, y pienso que la película se merece algo mas que un comentario en Facebook. Recurro pues a mi blog personal.

Con las expectativas por las nubes, y un 8'5 de media en dicha red social cinéfila (a fecha de ayer 06/08/10), me hundo en la butaca del cine, deseando con todas mis ganas que ningún energúmeno me distraiga de la experiencia, ya sea con comentarios en voz alta, luces de móviles, o lo que fuera.

Tras un comienzo demasiado brusco para mi gusto, Nolan nos presenta a los personajes principales del juego en el primer sueño: Un Dom Cobb (Dicaprio) especialista en arrebatar información dentro de los sueños de las personas, y su compañero fiel Arthur (Gordon-Levitt). Ambos, van a robar información importante a Saito (Watanabe, al quien llevo siguiendo desde El último Samurai, película que me encantó). Y en medio de todo está Mal (vaya nombrecito... interpretada por la siempre genial Marion Cotillard, que siempre hace de francesa) que sin que sepamos aun por qué, le quiere poner las cosas difíciles a Cobb.


No se explica muy bien (o yo no me he enterado, pero creo que pocas películas he visto con tanta atención) de donde sale y como se controla el trabajo que Cobb y Arthur realizan. Es mas, parece con si Cobb fuera un freelance, con suficiente dinero como para tener una tecnología de ese nivel.

Cobb es persona non grata en su país (EEUU), y necesita entrar para volver a ver a sus hijos. Saito lo sabe, y decide olvidar lo ocurrido en sueños y proponerle un encargo: conseguir meter en la cabeza al futuro heredero de una gran compañía energética (Robert Fisher, interpretado por Murphy, que ya hizo de Espantapájaros en los nuevos Batman de Nolan) la idea de no continuar el legado de su padre y dedicarse a otra cosa. Así, Saito se quitaría competencia del medio.

La película empieza a coger ritmo cuando Cobb conoce a su nueva arquitecta, Ariadne (Ellen Page, o Juno, otra chica a la que sigo de cerca), y le pide que trabaje para él, que le construya el espacio donde poder engañar a Fisher. Ariadne va descubriendo las leyes de meterse en los sueños, de alterar el mundo que le rodea, sus físicas... y el efecto es brutal.

Cobb y Arthur no pueden encargarse de todo ellos solos, por lo que necesitarán la ayuda de un falsificador (Earmes, interpretado por Tom Hardy) y un químico que produzca un potente somnífero (Yusuf, interpretado por Dileep Rao, quien ya tuvo un papel en Avatar). ¿Y porqué lo del somnífero? Bueno, es hora de que deje de explicar mas cosas sobre el argumento, para pasar a mi opinión.

Nolan nos muestra un universo donde meterse dentro de los sueños es ya una realidad. Un universo con sus reglas, en donde si las rompes, puedes acabar perjudicado. Un universo donde si mueres, te despiertas en la realidad. Pero... ¿y si complicamos esto aun mas? Sueños dentro de sueños.


Así pues, el director recrea una cadena de acontecimientos magistralmente montada, en donde vemos a nuestros protagonistas metidos dentro de la mente de la gente, sueño tras sueño, y cada cual en un escenario diferente. Y como si de un director de orquesta se tratara, Nolan lleva en su partitura el control de cada cosa que ocurre, y nos dirige a nosotros, los espectadores, a través de su batuta para que no nos perdamos por el camino y caigamos en el limbo (o en el caos, despertándonos así en la sala de cine, y perdiendo el hilo de toda la película).

Esto es bueno y es malo. El director juega con la mente humana de una manera magistral, retorciéndolo todo de tal manera que nosotros no podamos ver lo que es un sueño y lo que no lo es... pero en verdad si que lo sabemos, porque continuamente nos están dando pistas de dónde estamos. Quizás se dan demasiadas explicaciones, que sirven de "totem" para nosotros, dejándole al espectador poco por hacer.

Es una peli para pensar, seguro, y para disfrutar, pero le falta ese toque que si que tuvo Memento en el que el director interactuaba con el espectador, invitándole a unir los hilos. Solo al final hay lugar para la duda. Así, este thriller psicológico tan armoniósamente construido tiene un problema, y es que aunque es capaz de meterte en la película y creértela sin problemas, no llegas a "jugar" con ella.

Aun así, no pienso que la película sea mala ni de lejos. Como ya he comentado, le he dado un 8, que es una gran nota, aunque si hubiera podido dar decimales, le hubiera dado un 8,5. La película combina muy bien los momentos de acción con los momentos mas tranquilos, y los momentos de tensión. (Ese momento Call of Duty en la nieve es un poco WTF?, pero aun así, era necesario para que la película no fuera tan "sencilla")


La banda sonora de sobresaliente, con el siempre genial Hans Zimmer (Piratas del Caribe, Sherlock Holmes...), y los efectos especiales están tan bien conseguidos, que realmente no notas en ningún momento que fueran "efectos especiales", y lo mejor es que tampoco abusan de ellos: El movimiento de los edificios en los sueños es necesario para comprender el poder de la imaginación, y el efecto es de quedarse con la boca abierta.

¿Y qué me decís de la pelea en el pasillo, mientras que va dando vueltas? Es una escena que pasará a la historia del cine, y encima tiene su sentido. Nada es gratis, como puede darse en otras películas del mismo género. Y la idea del paso del tiempo también está muy bien pensada. Se nota que Nolan lleva incubando y mimando la idea desde hace muchos años, y no la ha soltado hasta que no ha sido perfecta.

Pero sería injusto darle un 10 (o un 9), porque aquí es donde entra el criterio personal de cada uno. Mis dieces son películas que me han emocionado, que me han entrado ganas de levantarme del asiento para aplaudir, aunque no lo haya hecho por orgullo o vergüenza. Películas que me hayan hecho reir o llorar. Películas que me hayan dejado perplejo y pensativo durante horas y días, porque el director ha jugado conmigo y con mi mente hasta el último momento, y de una manera magistral. Este tipo de notas (para mi) lo han conseguido películas como la mencionada Memento, El sexto sentido, Abre los ojos, Seven o 12 Monos, películas psícológicas que te dejan rallado hasta el final, hasta llegar a un climax que te da un puñetazo en la cara dejándote tonto para toda tu vida. Origen lo intenta, pero solo te da una pequeña palmada en la mejilla... eso si, aderezado con los mejores efectos especiales, una gran banda sonora, y un reparto de lujo.

Lo dicho, una gran película, muy recomendable, pero para mi, no llega al 10. Se queda en un 8.